Mit diesem Zitat von Mark Aurel, dem römischen Kaiser und Philosophen, eröffnete gestern Dr. Christoph Thüer die Ausstellung der Künstlerin Saridi alias Sabine Riedel-Dieckmann im Foyer des Landesgerichts.

Bei ihren Skulpturen und Bildern fallen sofort die Vielfalt der Formen und Farben auf. Das Material der Skulpturen ist meist Stein oder Holz. Erinnerungen werden beim Betrachten der Formen an die Kindheit wach, als man sich gefragt hat, was sich dahinter verbirgt. Dieser Denkprozess setzt auch bei Saridi ein, wenn sie das Material zur Herstellung in Augenschein nimmt. “Ich nehme nur solch ein Stück mit, das mich schon bei der ersten Begegnung anspricht,” so die RecklinghäuserinMassives Gestein hat es ihr besonders angetan. Von dem Material, an das sich Künstlerinnen nur selten heran wagen, läßt sich Riedel-Dieckmann besonders gern inspirieren .

Anfangs hatte ich noch Hemmungen, mit aller Kraft zuzuschlagen, um den Stein zu formen, erinnerte sich die Malerin und Bildhauerin. Bevor sie das harte Gestein bearbeitet, ergründet sie es. ‚Alle Formen, so sagt Saridi, “liegen in der Natur eigentlich schon vor, sie müssen nur herausgearbeitet werden.Bei ihrer Arbeit im Atelier studiert sie auch die Eigenschaften des Holzes und bemüht sich, dessen Eigenarten zu ergründen. Die Farbgebung wie etwa bei den ultraminblauen Stelen unterstützt die herausgefundenen Strukturen, lässt sie einerseits in einer gewissen Ruhe und Gelassenheit, andererseits aber auch in einer sinnlichen Leichtigkeit erscheinen. Für den Betrachter eröffnet sich eine Vielzahl von Perspektiven und lnterpretationsmöglichkeiten. MBO

Der Franzose Georges Dussau, den Correia in der letzten Einzelausstellung zeigte, hat den Gegenstand weitgehend aus dem Bildraum ausgeblendet. Charakteristische Einzelformen lassen Dynamik, prozesshafte  Vor-stellungen und Stimmungen in der Fläche erkennbar werden.

René Carcan ist mit technisch perfekten Farbradierungen von mehreren Platten Aqua-tinta vertreten. In reizvollen Blättern verknüpft er freie graphische Kompositionen mit Grundzügen von Raum und Perspektive. Strukturen verdichten die Atmosphäre und entführen in inszenierte Vorstellungsräume.

Hans J. Pfeiffer verschränkt in seinen Unikaten Stile und Technik, die er kontrastierend gegeneinander stellt.In seinen neuen Arbeiten beschäftigt er sich mit der Gegenüberstellung einer lebhaften, fast ornamental wirkenden Zeichensprache zur tief blau leuchtenden Fläche.

Ismail Coban, dem die erste Einzelausstellung gewidmet war, ist mit figurativen Arbeiten vertreten. Sein Thema sind die Menschen, die auf der Suche nach eigenen kultureller und sozialer Identität und Liebe sind.

Frank Jäger sucht in all seinen Arbeiten nach demAuthentischen. In charakteristischen Menschen-bildern und lyrischen Landschaften wird ein kraftvoller Moment für den Betrachter sichtbar gemacht

Die Bildhauerin SARIDI. ist mit eindrucksvollen  hochaufragenden Holzskulpturen vertreten, denen sie sparsam Zeichen in die kantige Form geschnitten hat. Die gewachsene Struktur des Holzes ist farbig gefasst, um den Gestaltungsprozess gegen die Natur abzusetzen. In ihren kleinen Bronzen zeigt die Künstlerin eine Nähe zu Großmeistern der Aktdarstellung.

In stimmungsvoller Atmosphäre und von Musikhochschullehrer Kai Stubenvoll musikalisch untermalt, fand die Vernissage am Sonntag im Foyer des Hauses Ennepetal statt.

Die Kunsthistorikerin Anke Schmich stellte dem Publikum den Werdegang der Künstlerinnen vor und ging auf die Werke der beiden Frauen ein.

Auffallend bei SARIDI. sei ihre Sympathie zur Farbe ultramarinblau.Ihre heraus- stechenden Holztotems strahlten ebenso wie eine Bilderserie bei denen auch Sand als Material verwendet werde in dieser für die Künstlerin wichtigen und interessanten Farbe. Sie bezeichnet blau unter anderem als "Farbe der Träume". Sabine Riedel-Dieckmann  "sucht die Auseinandersetzung mit den in der Natur vorkommenden Formen,macht diese sichtbar und verhilft dem Objekt so zu neuer Aussagekraft ", so Anke Schmich über die bildhauerischen Werke von SARIDI.

Faszinierend auch die farbintensiven, abstrakten Bilder der in Recklinghausen lebenden Künstlerin, sowie die feinge- arbeiteten Bronzearbeiten.

Eine Ausstellung zum Anfassen, denn:„Das Erfühlen ist ein wichtiger Aspekt meiner Arbeit", erklärt SARIDI. Die ultramarine Farbe der Holzobjekte konzentriert den Blick auf die Strukturen des Materials, fordert die Sinne des Betrachters. Neun der indianischen Holz-Totems sind zu sehen - und zu ertasten.

Ein Praktikum in einer Bronzegießerei hat der Künstlerin neue Dimensionen im Umgang mit dem Metall erschlossen. Ihre Bronzefiguren bevorzugt Frauenkörper, sind heute weniger massiv. Auch in der Malerei konzentriert sich Sabine Riedel- Dieckmann auf den weiblichen Akt. Seit der ersten Begegnung mit afrikanischer Musik hat SARIDI. ihre Liebe zu intensiven Farben entdeckt. Sehr intuitiv bearbeitet sie die Leinwand, mit wenigen      Pinselstrichen wächst die Ästhetik eines Rückenaktes, immer wieder tauchen neue Farbspielereien auf. Acryl' ermöglicht ihr einen schnellen Strich.

Seit dem Studium an der Märkischen Kunstakademie in Schwerte beschäftigte sich „SARIDI." mit den verschiedensten Materialien.In Stein gemeißelte Körper, massive Bronzeskulpturen,  Collagen aus rostigen Arbeitsmaterialien und  ultramarinblaue Holzobjekte  dokumentieren ihre große Experimentierfreude. „Ich gehe mit meiner Arbeit auf die in der Natur vorliegenden Formen ein", erklärt sie.                                                                                   Mit Färbungen,  in ultramarinblau - „für mich eine Farbe, die Ruhe, Stille  und Entspannung ausdrückt" - konzentriert sie den Blick des Betrachters auf die Strukturen des Materials, will zum Ertasten, zum Erfühlen auffordern. Mit Hammer und Meißel bearbeitet Sabine  Riedel-Dieckmann  die  mächtigen Holzstämme - je größer desto lieber. „Das ist Arbeit, die wirklich an die Substanz geht", schwärmt sie.

Auch in der Malerei hat die junge Frau seit der ersten Begegnung mit afrikanischer Musik ihre Leidenschaft für intensive Farben entdeckt.  „Für mich ist Farbe Sprache und Ausdruck. Farbe gibt Anregungen zum Reagieren und Kommunizieren." Sehr intuitiv, mit pastos aufgetragener  Acryl- oder Ölfarbe und Spachtelungen entstehen bevorzugt weibliche Akte.  Mit nur wenigen Pinselstrichen gibt sie mal die Dynamik und Lebendigkeit  von Trommeln, mal die ästhetischen Formen eines Rückenaktes und immer wieder Licht- und Schattenspiele wider. „Ich liebe runde Formen,  der menschliche Körper gibt mir unendlich viele Ausdrucksmöglichkeiten."

Sabine Riedel-Dieckmann ( Künstlername “Saridi." ) geht in der Bildhauerei einen anderen Weg: Ich setze mich mit den in der Natur vorliegenden Formen auseinander, entdecke sie neu und mache sie sichtbar." Die Ergebnisse ihrer Arbeit, dazu noch zahlreiche ihrer Ölbilder,  werden zur Zeit in der Handwerkskammer ausgestellt.

Bildnerische Inspiration durch Naturformen - wer sich ihr so leidenschaftlich aussetzt wie Saridi., der scheut sich auch nicht vor anstrengenden   Entdeckungsreisen vor Ort.

Bei Saridi heißt das: Sie kraxelt in Steinbrüchen herum und sucht nach interessanten Brocken". Sie ist begeistert von farblichen Nuancen, Adern, glimmerartigen Oberflächen und Unebenheiten, die der tastenden Hand schmeicheln und Ausgangspunkt der Gestaltung werden können. Von diesem Vorgaben der Natur läßt sie sich leiten, ohne nach einem bildnerischen Konzept vorzugehen.Rüthener und Ibbenbürener Sandstein werden bevorzugt. aber auch aus dem Urlaub werden Steine in das Recklinghäuser Atelier geschleppt.

Und natürlich liebt sie auch Holz. seien es alte Eisenbahnschwellen oder Stämme mit interessanter Maserung und plastischer Formenvielfalt. Was sie selbst daraus gestaltet, sind konkrete oder abstrahierte Motive, die einfühlsam der Naturform von Holz oder Stein zugeordnet werden, gewissermaßen aus ihr herauswachsen.

Übrigens ist dieses Gestaltungsprinzip, dem Material zum Trotz, auch bei ihren Bronzearbeiten erkennbar. Hier wird Bronze wie ein Naturgebilde geformt,gegenständliche Motive fügen sich wie naturgegeben ein.

Bemerkenswert, daß eine Künstlerin, bei der die Gestaltung eines schwer zu bearbeitenden Materials im Mittelpunkt steht, sich auch mit Passion der Malerei widmet.

Ihre Ölbilder werden mit pastosem Pinselstrich gemalt, vorherrschend sind expressive Farben, aber auch sanfte Nuancen, die sie der Natur entnimmt. Die Darstellung des menschlichen Körpers ist ihr besonderes Anliegen. Ihre weiblichen Akte sind mit wenigen Strichen gemalt und doch eindrucksvoll charakterisiert.

Münster(HZ).Die künstlerisch geformten massiven Steinbrocken und zentnerschweren Eisenbahnschwellen, die Sabine Riedel - Dieckmann mit dem Künstlernamen SARIDi." aus Recklinghausen jetzt in der Handwerkskammer Münster zeigt, vermag sie kaum selber zu tragen.

Umso feiner und weicher sind aber die Bildmotive, die die Künstlerin kraftvoll mit Hammer und Meißel und gefühlvoll mit Schmiergelpapier aus den harten Materialien herausgearbeitet hat. Eine Kostprobe ihrer künstlerischen Technik der Steinbildhauerei führte SARIDI. während der Eröffnung der Ausstellung ihrer Skulpturen und Gemälde vielen Gästen vor.Die junge Frau setzt sich bei ihren Darstellungen in der Bildhauerei mit den in der Natur vorliegenden Formen auseinander. Durch plastische Arbeiten mit Stein, Holz, Ton und Bronze wolle sie die natürlichen Strukturen wiederentdecken  und  sichtbar machen, hob Carlo Dürselen Vorsitzender des Arbeitskreises  des Kunsthandwerks bei der Handwerkskammer Münster, anläßlich der Ausstellungseröffnung hervor.

Der zweite künstlerische Schwerpunkt ihres Schaffens ist die Öl- malerei. Auf den großflächigen,farbenfrohen Bildern dominieren Motive des menschlichen Körpers.

„Anfangs hatte ich noch Hemmungen, mit aller Kraft zuzuschlagen, um den Stein zu formen", erinnert sich die Künstlerin. Daß dies Vergangenheit ist, bezeugen die Arbeiten in ihrer Werkstatt an der Reitzensteinstraße Die wuchtigen Skulpturen mit reliefartigen Bildmotiven sind allerdings nur ein Ausschnitt aus dem breiten Schaffen, der Recklinghäuserin, die im Vest als Bildhauerin und Malerin wachsende Anerkennung genießt .Als sie das Studium an der Märkischen Kunstakademie beendet hatte, begann für die  junge Künstlerin eine neue Zeit des Lernens. Sie probierte die verschiedensten Werkstoffe aus und begann auch, mit Holz und vor allem mit Stein zu arbeiten - ein von vielen Künstlerinnen noch verschmähtes  weil schwer zu bearbeitendes Material. ..... In einer ehemaligen Backstube hat sie ihr Atelier eingerichtet. Hier ist auch die vielfältige Auswahl ihrer Werke zu bewundern. Wie ein roter Faden zieht sich die allmähliche Abkehr von der  konkreten Abbildung zur abstrakten Form durch ihr Gesamtwerk. Ihre Skulpturen aber auch Bronzeplastiken und Ölbilder zeugen von Experimentierfreude. In den harten Stein meißelt sie zum Beispiel menschliche Körper, die in der Masse zu zerfließen scheinen. Alle Formen, die der Bildhauer braucht, liegen eigentlich in  der Natur schon vor", sagt die Künstlerin, die diese Vorlagen phantasievoll zu nutzen weiß.

Aus jedem Urlaub, bevorzugt aus Spanien , bringt sie Steine und Muscheln mit. Manchmal bereichern auch Tierknochen die Sammlung.

Sabine Riedel-Dieckmann lässt ihren Ideen Zeit zum Reifen. Das gilt für die Bildhauerei ebenso wie für die Malerei. Die Recklinghäuserin malt ausschließlich mit Ölfarben. Das Thema des Bildes entwickelt sich erst beim Arbeiten. Auch fertige Bilder werden nachträglich oft noch verändert.

Das Spiel von Licht und Schatten, das sie Bronzefiguren begeistert, überträgt “SARIDI.“  auch auf die Malerei.Die dunklen Blautöne, die sie früher bevorzugte, mussten jedoch leuchtenden Farben weichen, seit die Malerin ihre Liebe zur afrikanischen Kunst entdeckt hat. In mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen hat sich die Recklinghäuserin inzwischen ihr Publikum erobert. Aber auch die Tür zum Atelier steht interessierten Besuchern nach Absprache jederzeit offen.